Jesteśmy częścią Uniwersytetu SWPS swps logo navbar 30 Przejdź do swps.pl

  • Studia stacjonarne
  • Studia niestacjonarne
  • w języku polskim

Domestic design bada najbliższe otoczenie człowieka, jego zwyczaje i potrzeby.

Pobierz program

Twój przyszły zawód

  • Projektant produktów
  • Projektant wyposażenia (meble, oświetlenie, ceramika)
  • Dekorator wnętrz
  • Projektant przestrzeni (wnętrza, wystawy, elementy przestrzeni miejskiej)
  • Projektant wzorów (stylizacje, tkaniny, wzory)
  • Dziennikarz, krytyk designu
  • Koordynator projektów w zespołach projektowych
  • Projektant produktów AGD
  • Scenograf w teatrach, na planach filmowych i telewizyjnych
  • Stylista zdjęć wnętrzarskich
  • Visual Merchandiser (restauracje, hotele, sklepy)

Nasi absolwenci

Wykształciliśmy już ponad 198 projektantów. Oto kilkoro z nich:

Hanna Pałczyńska

Visual Merchandiser

Obecnie pracuje jako specjalistka ds. wystawiennictwa i akcji komercyjnych w IKEA. Zajmuje się projektowaniem i aranżacją wnętrz w przestrzeniach sklepów. Projektuje także przestrzenie sezonowe, odpowiada za strefę networkingową i strefę spotkań dla festiwalowej publiczności na Gdynia Design Days. Niezwykle istotne jest dla niej rzemiosło; tworzy naczynia z porcelany, zajmuje się także stolarstwem – ostatnio zaprojektowała i wykonała między innymi komodę przeznaczoną do małych przestrzeni mieszkalnych. Interesuje się też trendwatchingiem.

Jej projekt edukacyjnej gry karcianej dla dzieci i młodzieży „Gratowóz” zdobył pierwsze miejsce w konkursie na gadżet ekologiczny, organizowanym w ramach kampanii edukacyjnej w Poznaniu i okolicach (2015).

Fenek Studio

Właścicielki Fenek Studio

Antonina Kiliś i Agata Klimkowska od 2015 roku z sukcesami prowadzą w Warszawie własną pracownię projektową i studio ceramiczne Fenek. Swoje projekty pokazują na festiwalach i w showroomach w całej Polsce. Proces powstawania naczynek Fenek, od projektu po ręczne wykonanie, odbywa się całkowicie w ich pracowni i jest w całości przeprowadzany przez projektantki. Do swoich prac artystki wykorzystują kremową porcelanę kostną, a inspiracje czerpią z japońskiej estetyki, chętnie sięgają też do polskiego wzornictwa z lat 60. 

www.fenek.info

Ewa Dulcet, Martyna Świerczyńska

Duet ITEM PROJEKT

Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska to młody zespół projektowy, który swoją współpracę rozpoczął w 2015 roku. Pierwsze wspólne projekty powstały już w trakcie studiów na specjalności domestic design w School of Form w Poznaniu. w swojej praktyce projektowej łączą podejście humanistyczne z dobrym zapleczem technicznym. Przed studiami na School of Form Ewa skończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, a Martyna Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Dziewczyny zdobyły Progress Prize Award w ramach Global Graduation Show w Dubaju, są również finalistkami wielu prestiżowych konkursów tj. MAKE ME! organizowa-nego przez Łódź Design Festiwal (2017), YOUNG DESIGN organizowanego przez Instytut Wzor-nictwa Przemysłowego (2017), Barlinek. Kreacje z natury (edycja 2014, 2017) czy Młodzi na Start organizowanego przez Elle Decoration. Do tej pory przy realizacji projektów współpracowały z takimi instytucjami jak Centrum Nauki Kopernik w Warszawie, Concordia Taste w Poznaniu, Allegro czy Malta Festival Poznań.

Na specjalności domestic design stawiamy na wrażliwą i uważną obserwację rzeczywistości oraz odważne eksperymentowanie. Istotne jest dla nas rzemiosło, które uczy szacunku do materiału i detalu.

Jola Starzak
Opiekun specjalności domestic design

Kadra

Naszą kadrę tworzą cenieni specjaliści-praktycy, którzy zajęcia prowadzą przede wszystkim na podstawie własnych doświadczeń w pracy projektowej. Wśród prowadzących są projektanci, designerzy, architekci, artyści, a także socjolodzy, antropolodzy, psycholodzy i filozofowie. 

Anita Basińska

Kierownik Katedry Projektowania Uniwersytetu SWPS (School of Form)

Agnieszka Jacobson-Cielecka

Dyrektor artystyczna School of Form

Jola Starzak

Opiekun specjalności domestic design

Zuzanna Skalska

 Analityczka trendów w designie, biznesie i innowacjach

Projekty

Rękodzieło jako wyciszenie

Powrót do przeszłości bywa cennym źródłem inspiracji. Pochodząca ze wschodu Polski Monika Aleksandruk postanowiła nauczyć się tradycyjnego w jej regionie tkactwa. Praktykowała u ludowej tkaczki, Stanisławy Kowalewskiej. Autorka od podstaw uczyła się rzemiosła: zarzucania osnowy, zapisywania, wreszcie tkania coraz bardziej skomplikowanych wzorów.  W trakcie procesu nauczyła się, jak dopasowywać projekt…

Biżuteria, która leczy. Miko+

Miko+ to siedmioelementowa kolekcja pierścionków i bransolet zaprojektowana we współpracy z fizjoterapeutą. Biżuterię wykonano z mosiądzu złoconego na różowo oraz corianu (to kompozyt mineralno-akrylowy) przy użyciu tradycyjnych technik złotniczych. Zdobi dłonie i nadgarstki, ale nie jest to jej jedyna funkcja. Ma ona również znaczenie terapeutyczne. Została zaprojektowana tak, aby zastąpić…

C’est la vie

W odpowiedzi na pytanie o użytkowanie obiektów „niezgodnie” z intencją twórcy i intencją samego przedmiotu oraz w oparciu o esej Śmierć Autora Rolanda Barthes’a powstał zestaw przedmiotów bez nazw, o nieokreślonej funkcji, tworzących swego rodzaju alfabet właściwości: ciężkie / płaskie / długie / puste / elastyczne. W jego skład wchodzą:…

Co to znaczy naturalny - projekt tkaniny rozwijający zmysły dziecka

Celem projektu jest zapoznanie dziecka z materiałem. Ma pobudzić emocje, ucząc przez dotykanie i patrzenie.  Koc, który towarzyszy dziecku podczas snu, zabawy i wypoczynku, jest połączeniem czterech naturalnych materiałów: wełny, bawełny, lnu, jedwabiu). Ruchome pasy tkanin zachęcają dziecko do złapania ich, co sprzyja poznawaniu haptycznych różnic pomiędzy materiałami . Uzupełnieniem…

Odświętność Przy Stole

Zestaw akcesoriów na stół do produkcji różnego rodzaju jedzenia. Składa się ze stolnicy, deski z moździerzem, wałka, nożyków do wycinania wzorków, kasetek i klocków z wzorami tworzących podstawkę pod gorące garnki. Projekt łączy odświętność i codzienność. Skupia się na łączeniu tradycji z teraźniejszością. Tradycyjne metody obróbki drewna łączą się z…

Primitive Etiquette

Projektantka zadała sobie pytanie czy korzystanie z noża i widelca jest konieczne? Czy może sztućce są sztuczną barierą, którą stworzyliśmy, by ucywilizować i wyestetyzować samą czynność jedzenia? Zadając sobie takie pytania, projektantka zaaranżowała posiłek, którego celem było pobudzenie i stymulowanie zmysłów jego uczestników. Obserwacji poddane zostały ręce, gesty, interakcje. Wynikiem…

Figuraki

Figuraki to gra rodzinna. Gracze zbierają różnego rodzaju kształtów, które losują rzucająć kostką i wymieniają je na kolejne. Wygrywa ten, kto zbierze po jednej kształtce każdego rodzaju. Elementy gry zostały wykonane tak, aby były zrozumiałe, czytelne oraz przyjemne w odbiorze dla osób niewidomych i niedowidzących. Dzięki temu, że są drewniane…

Buduję stragan kwiatowy

Mobilny stragan kwiatowy służy do sprzedaży kwiatów wyhodowanych na terenach ogródków działkowych. Założeniem było stworzenie przedmiotu, który ułatwiałby zbieranie kwiatów od działkowców i umożliwiał ich sprzedaż. W efekcie powstał drewniany, izolowany termicznie wózek przymocowany do roweru. Istotną część projektu, oprócz określenia wymagań dotyczących jego funkcjonalności, stanowiło zdefiniowanie założeń odnoszących się…

O! JAK OSIEDLE

Celem projektu badawczo-partycypacyjnego realizowanego na osiedlu Lecha w Poznaniu było znalezienie odpowiedzi na pytanie: jak tworzyć przestrzeń wspólną? Projekt składał się z części badawczej (obserwacje, wywiady, warsztaty, akcje społeczne) oraz z akcji miejskiej „Piknik w przestrzeni osiedla”. W efekcie powstała publikacja ukazująca cały proces oraz strona internetowa z plikami interwencji…

Manipulacje i projektowanie w Polsce

Inspiracji do wzorów tkanin dostarczyli polscy graficy działający w latach 1950-90 , m.in. Jan Lenica, Danuta Paprowicz-Michno i Jan Młodożeniec, a także filmy i programy TVP oraz inne projekty wzornicze z tego okresu. 14 tkanin zostało wykonanych techniką sitodruku i malarstwa ręcznego. Autorka zaadaptowała dawne techniki malarskie, inspirując się kolorystyką…

Przetwórnia – wspólnota gotowania

Projekt mobilnego stołu służącego do wspólnego przygotowywania przetworów jest odpowiedzią na potrzeby współczesnych zabieganych ludzi, którzy pragną zatrzymać się choć na chwilę, by przypomnieć sobie, jak ważny jest bezpośredni kontakt z drugim człowiekiem. Przetwórnia umożliwia powrót do rytuałów i korzeni. Przenosi w przeszłość, w której babcie robiły przetwory, przywołuje wspomnienia…

Lenistwo

Świat jest w ruinie, a winę za to ponosi industrialna doktryna postępu. Myślimy, że nie można nic na to poradzić, jest jednak pewien sposób: możemy z premedytacją robić NIC. Wiwat lenistwo, próżnowanie, kontemplacja, nie-działanie! Projekt inspirowany jest maszynami Goldberga, który wymyślał skomplikowane konstrukcje do absurdalnie nieproporcjonalnych celów. Obiekt „Leniwa maszyna”…

Formki smaku

To warsztaty kuchni molekularnej zaprojektowane z myślą o dzieciach w wieku 8+. Dzięki interesującej formie eksperymentu, dzieci z uwagą poznają świat kuchni w nowej odsłonie. Kuchnia molekularna prezentowana podczas warsztatów, to zabawa smakiem i różnorodnością formy. Każdy uczestnik dzięki właściwemu wyposażeniu poczuje się jak profesjonalny szef kuchni i naukowiec zarazem.…

Wpływ natury na rozwój człowieka

Projekt małej architektury przeznaczonej na place zabaw i do ogrodów prywatnych to narzędzie, a nie gotowe rozwiązanie; przestrzeń, która prowokuje do zabawy, chowania się, biegania po labiryntach tworzonych przez moduły. Użytkownicy będą napotykać owady czy ptaki „zaproszone” przez rośliny rosnące na dachu modułów i łatwo zapamiętają ich nazwy dzięki tablicom…

Lines

Zestaw półek ściennych stanowiących szkic w przestrzeni. Kształt półek został zaczerpnięty ze zdekonstruowanego słynnego fotela bujanego projektu Michaela Thoneta. Fotel ten w rozumieniu autorki jest nośnikiem pojęcia szczęścia, wspomnienia z dzieciństwa. Użytkownik ma możliwość stworzenia indywidualnej kompozycji na ścianie. Osiem półek pozwala łączyć je w dowolnej konfiguracji. Projektantka: Karolina Obrębska/p>…

Kafle

Inspiracją projektu była obserwowana wśród młodych ludzi skłonność do częstych przeprowadzek. Mobilność wymusza ograniczenie liczby posiadanych sprzętów, w tym akcesoriów kuchennych. Autorka prześledziła sekwencję czynności wykonywanych przy przygotowywaniu posiłków. W efekcie powstała modułowa wielofunkcyjna stolnica, która może być moździerzem, deską do krojenia, naczyniem do serwowania przekąsek, miejscem, na które odstawia…

TAO

Zestaw naczyń złożony z kubka, miski i dwóch talerzy to współczesna interpretacja klasycznego serwisu. Z badań autorki wynika, że te naczynia są najbardziej potrzebne i najczęściej używane, a jednocześnie łatwo je zaadaptować do różnych funkcji. Podstawowa wersja kompletu sztapluje się, ułatwiając zarówno przechowywanie, jak i efektowne serwowanie potraw – umieszczone…

Współpraca z biznesem

Ikea

Wyzwaniem, przed którym stanęli studenci, było poznanie faktycznych potrzeb i nawyków młodych poznaniaków i takie zakomunikowanie wyników swoich badań zespołowi IKEA, by przełożyły się one na decyzje projektowe w obrębie sklepu w Poznaniu.

Schattdecor

Zadanie studentów polegało na zaprojektowaniu kolekcji papierów dekoracyjnych inspirowanych kulturą, przyrodą, kolorystyką i ornamentyką regionalną oraz wpisanie się w trendy Schattdecor na 2017 rok: Freestyle Clarity, Casual Black i Cultural Spirit.

Instytut Adama Mickiewicza

Studenci SoF oraz Royal College of Art w Londynie zaprojektowali ceramiczne naczynia. Sprawdzili, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potraw wpływają na formy ich podania.

Tołpa

Tołpa postawiła studentom zadanie zaprojektowania rozwiązań umożliwiających organizację rytuałów pielęgnacyjnych zgodną z DNA marki.

Dowiedz się więcej

Pracownie

Do dyspozycji studentów oddajemy specjalistyczne pracownie i warsztaty, wyposażone w najnowszy sprzęt. Tutaj studenci mogą realizować swoje projekty, także te wykraczające program studiów, oraz konsultować je z wykładowcami. Pracownie sa dostępne dla studentów w godzinach otwarcia szkoły i można korzystać z nich cały czas.

Program nauczania

Domestic design to studia dla przyszłych projektantów-rzemieślników. Osób wrażliwych wizualnie i społecznie, gotowych na odważne eksperymenty. 

Studenci domestic design zdobywają praktyczne umiejętności w specjalistycznych pracowniach i warsztatach. Rozwiązują prawdziwe problemy projektowe, działają w rzeczywistym wymiarze, używają docelowych materiałów i narzędzi. Uczą się nowoczesnego rzemiosła – opartego na szacunku do materiału i dbałości o jakość detalu.

Studenci pracują z takimi materiałami, jak ceramika, drewno, metal czy tkanina. Nie są im obce także eksperymenty z innymi materiałami. Poznają nie tylko ich właściwości, lecz także pod opieką specjalistów zdobywają umiejętności manualne. Tworzą meble, ceramikę, tkaniny, oświetlenie i wzory, projektują wnętrza mieszkalne i usługowe, wystawy targowe i muzealne, przestrzenie publiczne i małą architekturę.

Swoje projekty potrafią opisać, narysować, wykonać, zilustrować i zaprezentować. Ważnym aspektem pracy jest analiza zjawisk społecznych w najbliższym otoczeniu oraz poszukiwanie relacji między potrzebami, obiektami a zwyczajami różnych grup użytkowników.

Czego uczymy na domestic design?

  • Projektowanie przedmiotu
  • Projektowanie mebla
  • Projektowanie tkaniny
  • Projektowanie wnętrz
  • Projektowanie przestrzeni
  • Projektowanie przestrzeni miejskiej
  • Projektowanie wzoru
  • Projektowanie dla współczesności
  • Projektowanie materiału
  • Kolor i moodboard
  • Projektowanie komputerowe (Rhino, Solidworks, Autocad)
  • Ergonomia
  • Rysunek
  • Sitodruk
  • Druk 3D
  • Wiedza o człowieku i projektowanie otoczenia
  • Socjologia w projektowaniu
  • Antropologia w projektowaniu
  • Psychologia w projektowaniu
  • Filozofia w projektowaniu
  • Humanistyka i nauki społeczne w pracy dla rynku i dla społeczeństwa
  • Historia designu
  • Human centered design
  • Design management
  • Rozwój osobisty i społeczny
  • Warsztat projektowy z biznesem
  • Portfolio
  • Prezentacja projektów
  • Praktyka zawodowa

Sposób prowadzenia zajęć

Program nauczania jest podzielony na 3 moduły tematyczne, wokół których skupione są wszystkie zajęcia (projekty warsztatowe oraz projekty semestralne): przedmiot, przestrzeń, materiał.

Ponadto studenci z wszystkich specjalności uczestniczą wspólnie w module: wspomaganie projektowania, czyli zdobywanie umiejętności pomagających realizować projekty. Ważną część procesu nauczania stanowią przeglądy i prezentacje studenckich projektów, a także współpraca z partnerami zewnętrznymi: biznesem i instytucjami kultury.

Studia oparte są na pracy projektowej realizowanej w relacji mistrz-uczeń. Praktyczne i oparte na dyskusji zajęcia pomagają studentom znaleźć inspirację do poszukiwania własnych rozwiązań, a partnerska i twórcza atmosfera sprzyja rozwijaniu indywidualnych telentów i obszarów zainteresowań każdego z nich.

Studiuj domestic design. Dowiedz się, jak obniżyć czesne o 50%, a nawet o 100%.

Dowiedz się więcej

 

Jak aplikować?

Portfolio

Przygotuj na spotkanie z nami materiały, które zaprezentują Ciebie jako przyszłego projektanta. Sprawdź, co powinno zawierać Twoje portfolio.


więcej o portfolio

Rejestracja

Zarejestruj się w naszym systemie rekrutacyjnym już teraz. Nie musisz czekać na wyniki egzaminów maturalnych. Rejestracja to Twój pierwszy, formalny krok, by zacząć studia w School of Form.

Krok 1 – Załóż konto kandydata, wypełniając formularz zgłoszeniowy.
Krok 2 – Aktywuj swoje konto poprzez link aktywacyjny wysłany na podany przez Ciebie adres e-mailowy.
Krok 3 – Zaloguj się na konto kandydata oraz uzupełnij wymagane dane w formularzu zgłoszeniowym.


więcej o rejestracji

Egzamin

Aby dostać się do School of Form, nie musisz zdać egzaminu z rysunku. Egzaminy do School of Form składają się z dwóch etapów: warsztatu rekrutacyjnego i rozmowy na podstawie portfolio. W pierwszym etapie diagnozujemy Twoje predyspozycje manualne, w drugim chcemy poznać Ciebie i Twoje prace. Sprawdź planowane terminy egzaminów.


więcej o egzaminie

Uzupełnienie dokumentów

Już po egzaminie? Na koniec trochę formalności. Sprawdź, jakie dokumenty musisz nam dostarczyć, by zostać studentem School of Form.


więcej o wymaganych dokumentach

Rekrutacja

ul. Głogowska 18
60-734 Poznań
(Pawilon 1 MTP, wejście bramą 11)

tel. 61 869 20 25 
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Poniedziałek, środa, piątek: 8.00 – 16.00
Wtorek i czwartek: 10.00 - 18.00
W sierpniu w soboty Biuro Rekrutacji SoF nieczynne. Zainteresowanych złożeniem dokumentów zapraszamy do Biura Rekrutacji Uniwersytetu SWPS – ul. Kutrzeby 10, Poznań

Zapisz się na newsletter

i otrzymuj informacje o nowościach w ofercie School of Form: warsztatach, wykładach oraz wydarzeniach.

Administratorem danych jest SWPS Uniwersytet Humanistycznospołeczny z siedzibą przy ul. Chodakowskiej 19/31, 03-815 Warszawa. Dane będą przetwarzane w celu wysyłania informacji handlowych drogą elektroniczną. Każdej osobie podającej swoje dane przysługuje prawo dostępu do ich treści oraz ich poprawiania.