Jesteśmy częścią Uniwersytetu SWPS swps logo navbar 30 Przejdź do swps.pl

  • Studia stacjonarne
  • Studia niestacjonarne
  • w języku polskim

Domestic design bada najbliższe otoczenie człowieka, jego zwyczaje i potrzeby.

Pobierz program studiów stacjonarnych 2021/2022

Pobierz program studiów niestacjonarnych 2020/2021 

Program nauczania

Domestic design to studia dla przyszłych projektantów-rzemieślników. Osób wrażliwych wizualnie i społecznie, gotowych na odważne eksperymenty. 

Studenci domestic design zdobywają praktyczne umiejętności w specjalistycznych pracowniach i warsztatach. Rozwiązują prawdziwe problemy projektowe, działają w rzeczywistym wymiarze, używają docelowych materiałów i narzędzi. Uczą się nowoczesnego rzemiosła – opartego na szacunku do materiału i dbałości o jakość detalu.

Studenci pracują z takimi materiałami, jak ceramika, drewno, metal czy tkanina. Nie są im obce także eksperymenty z innymi materiałami. Poznają nie tylko ich właściwości, lecz także pod opieką specjalistów zdobywają umiejętności manualne. Tworzą meble, ceramikę, tkaniny, oświetlenie i wzory, projektują wnętrza mieszkalne i usługowe, wystawy targowe i muzealne, przestrzenie publiczne i małą architekturę.

Swoje projekty potrafią opisać, narysować, wykonać, zilustrować i zaprezentować. Ważnym aspektem pracy jest analiza zjawisk społecznych w najbliższym otoczeniu oraz poszukiwanie relacji między potrzebami, obiektami a zwyczajami różnych grup użytkowników.

Specjalność Domestic Design uwrażliwia naszych studentów na bliskie i trochę dalsze otoczenie człowieka. Codzienne rytuały traktujemy jak spektakl, który przecież potrzebuje przyjaznej scenografii odpowiednio zaprojektowanych rekwizytów.

dr hab. Bartosz Mucha
domestic design

Czego uczymy na domestic design?

Niezależnie od przedmiotów realizowanych w ramach wybranej specjalności program naszych studiów obejmuje historię sztuki i designu, obsługę programów graficznych (pakiet Adobe, Rhino) i narzędzi wspomagających projektowanie a także podstawy fotografii. W planie zajęć znajdują się przedmioty humanistyczno-społeczne i techniczne przydatne w pracy projektanta, takie jak rysunek, materiałoznawstwo, wiedza o kolorze. Dowiesz się, jak kreować markę i tworzyć strategię jej rozwoju, zdobędziesz wiedzę na temat praw autorskich i nauczysz się wyceniać swoje projekty. Na każdej ze specjalności będziesz realizować projekty badawcze.

Podstawę specjalności Domestic Design stanowią trzy obszary: przedmiot, przestrzeń, materiał. Będziesz miał/miała zajęcia z  rysunku technicznego, projektowania produktu, światła, wnętrz i przestrzeni. Czeka Cię również praca z drewnem, ceramiką i różnymi materiałami. Dowiesz się, jak projektować otoczenie, małe formy architektoniczne i meble.

Sposób prowadzenia zajęć

Program nauczania jest podzielony na 3 moduły tematyczne, wokół których skupione są wszystkie zajęcia (projekty warsztatowe oraz projekty semestralne): przedmiot, przestrzeń, materiał.

Ponadto studenci z wszystkich specjalności uczestniczą wspólnie w module: wspomaganie projektowania, czyli zdobywanie umiejętności pomagających realizować projekty. Ważną część procesu nauczania stanowią przeglądy i prezentacje studenckich projektów, a także współpraca z partnerami zewnętrznymi: biznesem i instytucjami kultury.

Studia oparte są na pracy projektowej realizowanej w relacji mistrz-uczeń. Praktyczne i oparte na dyskusji zajęcia pomagają studentom znaleźć inspirację do poszukiwania własnych rozwiązań, a partnerska i twórcza atmosfera sprzyja rozwijaniu indywidualnych telentów i obszarów zainteresowań każdego z nich.

Projekty

Dyspozycja

Co to jest stół? Nogi od stołu mają zawsze dół i gorę, dlatego czytamy, że to nogi. Te nie mają, są abstrakcyjną formą. Odwracając je, możemy mieć trzy różne wysokości stołu: 90 cm do pracy na stojąco, 70 cm na siedząco i 40 cm do zabawy czy ceremonii herbacianej. Przez…

Metoda jako proces twórczy.

Kolekcja tkanin dekoracyjnych opartych o analizę wizualną architektury. Podążając tropem rozważań estetycznych A. G. Baumgartena, który twierdzi, że najwyższą formą piękna, jest sztuka naśladowcza, czerpiąca inspirację z natury i opirając się na strategiach twórczych Le Corbusiera, Raymonda Russela i Wasilija Kandynskiego, autorka dokumentowała codziennie mijane przez siebie budynki. W zaprojektowanych…

Światło i cienie roślin na ludzkim ciele

Kolekcja damska składa się z pięciu sylwetek zainspirowanych grą światła i cienia. Autorka analizowała początki fotografii i artystyczne prace, w których cień i światło wykorzystywano do nadania fotografowanym motywom abstrakcyjnych kształtów. . W ten sposób powstały bardzo graficzne sylwetki, wyrażone głównie kontrastem bieli i czerni. W wizualnym rozbijaniu kształtu ludzkiej…

Tuck up!

W trakcie wywiadów z millenialsami autorka dowiedziała się, że większość czasu w domu spędzają w łóżku. Podczas posiłków, pracy i odpoczynku często przyjmują pozycje nadwyrężające kręgosłup. By temu przeciwdziałać, autorka we współpracy z rehabilitantką zaprojektowała zestaw poduszek otulająco-podpierających. Zwiększają komfort w łóżku i poprawiają ergonomię, których zadaniem jest poprawa ergonomii…

Pomiędzy tradycją a nowoczesnością - projekt chińskiego krzesła

Własnoręczne wykonanie jesionowego krzesła tradycyjnymi chińskimi technikami było okazją do refleksji nad rzemiosłem i, materiałem w dobie globalizacji i masowej produkcji. W procesie autor skupił się nad znaczeniem krzesła w domu oraz hierarchią osób zasiadających przy stole.   Praca w warsztacie była procesem poznawania materiału, konfrontacją wiedzy teoretycznej z jej praktycznym…

Wspólna przestrzeń

Trzon kolekcji stanowi dziesięć damskich płaszczy, będących reinterpretacją klasycznego fasonu. Projektantki dodają do niego nieoczywiste elementy, lub zwielokrotniają te istniejące. Motywem ozdobnym są ręcznie tworzone hafty z włóczki oraz muliny inspirowane wzorami na chińskiej porcelanie. Kolekcja wpisuje się w popularny w ostatnich latach trend stawiający w centrum zainteresowania pracę ręczną…

Znikąd, z miłością. Emocjonalna więź z roślinami w czasach niepewności miejsca

Projekt to seria pocztówek, z których każda zawiera nasiona roślin. Wykorzystując tradycyjne metody papiernicze, autorka stworzyła biodegradowalne pocztówki. Można je zabrać w podróż, a po osiedleniu się w nowym miejscu zakopać w glebie, aby dać życie roślinom przywiezionym z ojczyzny. Czy bliskość rodzimej natury pomaga podtrzymać emocjonalny związek z ojczyzną?…

Aby świętować jedzenie

Zestaw ceramicznych misek i kubków inspirowanych kwiatami. Autorka stworzyła zestaw naczyń o nieregularnych i niepowtarzalnych, choć podobnych kształtach. Pozostaje on w kontrze do archetypowych wyobrażeń na temat przeciętnej zastawy stołowej: klasycznej, regularnej w formie, opartej na skalowanych wariacjach walca, stożka i kuli. Nie definiując przeznaczenia poszczególnych naczyń, pokryła ich wnętrze…

O miłości do rzeczy

Seria patchworkowych czapek dla osób zmagających się z wyziębieniem, bólem uszu i zatok oraz innymi dolegliwościami, które rzadko są uwzględniane w projektach nakryć głowy. Autorka zrobiła czapki z materiałów i resztek znalezionych w zakamarkach domu i strychu jej babci. Są zwrotem ku przeszłości, kiedy ludzie mieli szacunek dla przedmiotów, używanych…

Siądźmy do pracy

Projekt wspierający profilaktykę schorzeń i dolegliwości spowodowanych codzienną pracą przy biurku. Zachęca do ruchu i przynosi ulgę zmęczonym mięśniom. Jest to zestaw taśm, montowanych do blatu biurka za pomocą̨ przyssawki, do których jest dołączona półkula z elastycznymi wypustkami,  rozmasowującymi bolące mięśnie. Taśmy i masażer powstały z materiałów dostarczających przyjemnych bodźców…

Soban stories

Analizując spektakularnie szybki wzrost gospodarczy Korei Południowej, autorka zidentyfikowała wynikające z niego nowe, niepokojące zjawiska społeczne. To hiiperkonsumeryzm; firmy-konglomeraty; sztuczne codzienności, tradycyjne sposoby autoklasyfikacji i konsumowania przemyslu rozrywkowego. Chociaż wiele z tych aspektów jest powszechnie znanych, próby udaremnienia ich negatywnych skutków prawie nie istnieją. Autorka zaprojektowała swój własny współczesny Soban…

Ciemna strona węgla

Projekt z obszaru designu krytycznego, w którym niekonwencjonalne potraktowanie węgla kamiennego (jako materiału, a nie paliwa), pozwaliło zakwestionować jego status quo. Seria obiektów wystawienniczychma zwrócić uwagę publiczności na problematykę związaną ze spalaniem węgla. Wątpliwa funkcjonalność obiektów jest sposobem wywołania refleksji, a także, być może, początkiem dyskusji na temat odpowiedzialności projektanta…

Dizajn, weź się w garść

W kontrze do popularnego dziś modernistycznego myślenia o projektowaniu, które w swoim uporządkowaniu i minimalizmie odrzuca dekoracyjność, autorka postanowiła w procesie projektowym zaufać intuicji, umykającej rygorom logiki i konsekwencji. Bazując na szkicach, ilustracjach i wizualnych notatkach zgromadzonych podczas pobytu w Izraelu, badała różne skale, media i techniki. Efektem jej pracy…

Hapti

To zestaw sześciu drewnianych klocków ze specjalnie wyfrezowanymi elementami dotykowymi i kołkami. Klocki można komponować na wiele sposobów, tworząc budowlę lub układankę.  Zabawka ma rozwijać u dzieci świadomość zmysłów, a zwłaszcza pobudzać zmysł dotyku. Klocki zaprojektowano z myślą o dzieciach niewidomych i niedowidzących. Projekt powstał we współpracy z ośrodkami wykorzystującymi…

Jamaica - land we love

Projekt bada wzajemne powiązania kultury Jamajki i kultur Europy, przyglądając się globalizacji muzyki i tańca dancehall. Oprócz filmu, którego bohaterami są pasjonaci dancehallu, projekt objął logo, grafiki, dyplomy i gadżety reklamowe, które złożyły się na wydarzenie taneczne. Całość jest wynikiem wymiany artystycznej z uczestnikami z Jamajki i z Polski. projektant:…

Nowa forma tradycyjnej medycyny chińskiej - ławka do masażu

Inspirując się chińską medycyną i popularnością masażu jako sposobu na obniżenie stresu i napięcia w codziennym życiu autorka zaprojektowała matę do masażu w zestawie z ławką, dzięki której mata może mieć szersze i bardziej uniwersalne zastosowanie. W jednej z części potrójnej, składanej maty za filcu są zamontowane zakończone okrągło kołki…

Kang - stół wielofunkcyjny

Stare chińskie porzekadło mówi: „Jeśli dostojny gość przychodzi w gości, zaproś go do łoża”. Nic w tym niestosownego, bo chodzi o kang, wielofunkcyjną platformę wykorzystywaną w przestrzeni domu, znaną od czasów starożytnych. Projekt jest współczesnym podejściem do tej tradycyjnej formy. Dzięki prostym zmianom może zaspokoić wiele codziennych potrzeb. projektant:Di Yang…

Pracownie

Do dyspozycji studentów oddajemy specjalistyczne pracownie i warsztaty, wyposażone w najnowszy sprzęt. Tutaj studenci mogą realizować swoje projekty, także te wykraczające poza program studiów, oraz konsultować je z wykładowcami. Część pracowni jest dostępna dla studentów w godzinach otwarcia szkoły i można korzystać z nich w tym czasie. Niektóre pracownie mają wyznaczone godziny otwarcia i można w nich pracować w obecności asystentów i specjalistów.

 

Twoja potencjalna ścieżka kariery

  • Projektant produktów
  • Projektant wyposażenia (meble, oświetlenie, ceramika)
  • Projektant przestrzeni (wnętrza, wystawy, elementy przestrzeni miejskiej)
  • Projektant wzorów (stylizacje, tkaniny, wzory)
  • Krytyk designu, dziennikarz
  • Koordynator projektów w zespołach projektowych
  • Scenograf w teatrach, na planach filmowych i telewizyjnych
  • Stylista zdjęć wnętrzarskich
  • Visual Merchandiser (restauracje, hotele, sklepy)

Nasi absolwenci

Wykształciliśmy już ponad 198 projektantów. Oto kilkoro z nich:

Hanna Pałczyńska

Visual Merchandiser

Obecnie pracuje jako specjalistka ds. wystawiennictwa i akcji komercyjnych w IKEA. Zajmuje się projektowaniem i aranżacją wnętrz w przestrzeniach sklepów. Projektuje także przestrzenie sezonowe, odpowiada za strefę networkingową i strefę spotkań dla festiwalowej publiczności na Gdynia Design Days. Niezwykle istotne jest dla niej rzemiosło; tworzy naczynia z porcelany, zajmuje się także stolarstwem – ostatnio zaprojektowała i wykonała między innymi komodę przeznaczoną do małych przestrzeni mieszkalnych. Interesuje się też trendwatchingiem.

Jej projekt edukacyjnej gry karcianej dla dzieci i młodzieży „Gratowóz” zdobył pierwsze miejsce w konkursie na gadżet ekologiczny, organizowanym w ramach kampanii edukacyjnej w Poznaniu i okolicach (2015).

Fenek Studio

Właścicielki Fenek Studio

Antonina Kiliś i Agata Klimkowska od 2015 roku z sukcesami prowadzą w Warszawie własną pracownię projektową i studio ceramiczne Fenek. Swoje projekty pokazują na festiwalach i w showroomach w całej Polsce. Proces powstawania naczynek Fenek, od projektu po ręczne wykonanie, odbywa się całkowicie w ich pracowni i jest w całości przeprowadzany przez projektantki. Do swoich prac artystki wykorzystują kremową porcelanę kostną, a inspiracje czerpią z japońskiej estetyki, chętnie sięgają też do polskiego wzornictwa z lat 60. 

www.fenek.info

Ewa Dulcet, Martyna Świerczyńska

Duet ITEM PROJEKT

Ewa Dulcet i Martyna Świerczyńska to młody zespół projektowy, który swoją współpracę rozpoczął w 2015 roku. Pierwsze wspólne projekty powstały już w trakcie studiów na specjalności domestic design w School of Form w Poznaniu. w swojej praktyce projektowej łączą podejście humanistyczne z dobrym zapleczem technicznym. Przed studiami na School of Form Ewa skończyła Kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza, a Martyna Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Śląskiej w Gliwicach. Dziewczyny zdobyły Progress Prize Award w ramach Global Graduation Show w Dubaju, są również finalistkami wielu prestiżowych konkursów tj. MAKE ME! organizowa-nego przez Łódź Design Festiwal (2017), YOUNG DESIGN organizowanego przez Instytut Wzor-nictwa Przemysłowego (2017), Barlinek. Kreacje z natury (edycja 2014, 2017) czy Młodzi na Start organizowanego przez Elle Decoration. Do tej pory przy realizacji projektów współpracowały z takimi instytucjami jak Centrum Nauki Kopernik w Warszawie, Concordia Taste w Poznaniu, Allegro czy Malta Festival Poznań.

Kadra

Naszą kadrę tworzą cenieni specjaliści-praktycy, którzy zajęcia prowadzą przede wszystkim na podstawie własnych doświadczeń w pracy projektowej. Wśród prowadzących są projektanci, designerzy, architekci, artyści, a także socjolodzy, antropolodzy, psycholodzy i filozofowie. 

Anita Basińska

Pełnomocnik dziekana ds. praktyk

Agnieszka Jacobson-Cielecka

Dyrektor programowa School of Form, Dziekan Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS

Jola Starzak

Koordynator kierunku wzornictwo

Zuzanna Skalska

 Analityczka trendów w designie, biznesie i innowacjach

Współpraca z biznesem

Ikea

Wyzwaniem, przed którym stanęli studenci, było poznanie faktycznych potrzeb i nawyków młodych poznaniaków i takie zakomunikowanie wyników swoich badań zespołowi IKEA, by przełożyły się one na decyzje projektowe w obrębie sklepu w Poznaniu.

Schattdecor

Zadanie studentów polegało na zaprojektowaniu kolekcji papierów dekoracyjnych inspirowanych kulturą, przyrodą, kolorystyką i ornamentyką regionalną oraz wpisanie się w trendy Schattdecor na 2017 rok: Freestyle Clarity, Casual Black i Cultural Spirit.

Instytut Adama Mickiewicza

Studenci SoF oraz Royal College of Art w Londynie zaprojektowali ceramiczne naczynia. Sprawdzili, jakie są kulturowe aspekty spożywania posiłków oraz jak smak i sposób przyrządzania potraw wpływają na formy ich podania.

Tołpa

Tołpa postawiła studentom zadanie zaprojektowania rozwiązań umożliwiających organizację rytuałów pielęgnacyjnych zgodną z DNA marki.

Dowiedz się więcej

 

Rekrutacja

ul. Chodakowska 19/31
03-815 Warszawa
Hala Wysokich Napięć

tel. 22 104 75 07
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Biuro pracuje w systemie zdalnym, zapraszamy do spotkań online, kontaktu telefonicznego lub mailowego.

Godziny pracy: poniedziałak-piątek: 9.00-17.00

Umów spotkanie online

Umów spotkanie online