Jesteśmy częścią Uniwersytetu SWPS swps logo navbar 30 Przejdź do swps.pl

28 czerwca odbył się finał projektu „Zero waste”, realizowanego we współpracy LPP ze School of Form. Studenci wzięli udział w zajęciach, podczas których pod okiem Głównych Projektantów marki Reserved zaprojektowali, odszyli i zaprezentowali 14 sylwetek. Celem projektu było uwrażliwienie na temat zrównoważonego rozwoju w branży modowej oraz kształcenie kładące nacisk na umiejętność pracy w zespole.

Cykl spotkań rozpoczęła prezentacja, podczas której Główne Projektantki Reserved opowiedziały studentom o pracy w Dziale Przygotowania Produktu w dużej firmie odzieżowej: o tym, ile trwa i jak wygląda proces tworzenia kolekcji, kto jest zaangażowany w pracę nad jej realizacją, jakie umiejętności są kluczowe na stanowisku projektanta. Razem z Koordynator ds. CSR w LPP dyskutowaliśmy na temat zrównoważonego rozwoju w branży mody i wspólnie zastanawialiśmy się nad tym, jakie rozwiązania w świecie mody mogą być odpowiedzią na globalne problemy związane z ochroną środowiska i klimatu.

fotoreportaż Poznań123336 małe

Podczas pierwszych zajęć studenci zaprezentowali materiały, które stanowiły inspirację do stworzenia kolekcji w duchu „zero waste”. Na tej podstawie powstały 4 grupy, a każda z nich stworzyła moodboard, wyznaczający kierunek kolekcji. Każdy z uczestników miał za zadanie przygotować jedną sylwetkę w ramach swojej grupy.

Studenci otrzymali do dyspozycji ponad 100 sztuk sampli i kuponów, które nie zostały wykorzystane do tej pory w procesie tworzenia kolekcji w markach Reserved i Cropp. To właśnie z tych materiałów mieli stworzyć swoje projekty zgodnie z ideą „zero waste”. Podczas pracy nad modelami mieli możliwość stałej konsultacji z Projektantami.

Ostatnie spotkanie w ramach projektu odbyło się 28 czerwca. Studenci przedstawili efekty swojej pracy, uwzględniając dokumentację projektową oraz prezentację na modelce. Projektantki Reserved oceniały sylwetki pod kątem kreatywności, umiejętności zastosowania dostępnych materiałów, zgodności z koncepcją „zero waste”, dokładności wykonania oraz spójności powstałych kolekcji. Podczas finału przedstawicielki firmy ogłosiły, kto według nich najlepiej wykonał zadanie i otrzyma zaproszenie na staż do LPP. Wyróżnienie trafiło do Patrycji Kolinki, która zaprojektowała i odszyła spodnie oraz płaszcz w stylistyce streetwearu. Stworzone przez nią projekty charakteryzowały się umiejętnym zastosowaniem wielu materiałów i faktur, dokładnym wykończeniem i użytkowością. Główne projektantki Reserved doceniły styl jej pracy, umiejętności komunikacyjne, zaangażowanie i sposób prezentacji swojego projektu.

fotoreportaż Poznań151721 małe

Zajęcia koordynował Michiel Keuper, wykładowca School of Form, projektant mody, kostiumów i scenografii pochodzący z Holandii. „ Myślę, że projekt Zero Waste był dla studentów świetną okazją do pracy z projektantami z branży modowej. Dał im solidne wyobrażenie o tym jak wygląda prawdziwy świat mody oraz umożliwił ocenę ich pracy i projektów przez profesjonalistów z zewnątrz – komentuje wykładowca, „ Same zajęcia były dużym wyzwaniem, ponieważ z jednej strony studenci musieli stworzyć swój własny projekt, a z drugiej współpracować w grupie. To zadanie pomogło im uświadomić sobie, że kompromis, którego często wymaga praca w zespole, nie oznacza, że muszą rezygnować z indywidualnego stylu i osobowości. Ze współpracy rodzą się jeszcze lepsze pomysły.

  fotoreportaż Poznań125240 małe

fotoreportaż Poznań134350 małe

lpp 1

lpp 3

 42A8718

grupowe

lpp 4

 

School of Form – wyjątkowa szkoła projektowania

Filozofia School of Form skupia się na człowieku, potrzebach jednostki, społeczności oraz środowiska, w jakim żyjemy. Nasz unikatowy program nauczania, który łączy w sobie elementy projektowania oraz nauk humanistycznych i społecznych, został opracowany przez zespół ekspertów pod przewodnictwem Lidewij Edelkoort, która przez wiele lat pełniła funkcję dyrektor Design Academy Eindhoven, a dla nas była mentorką w początkowym okresie działania School of Form.

Pomagamy naszym studentom odkryć ich twórczy potencjał. Dodajemy im odwagi, by nie bali się marzyć. Uczymy ich, jak wcielać w życie nawet najbardziej fantastyczne pomysły i tworzyć podnoszące jakość życia produkty czy sztukę użytkową. Mając dostęp do naszych profesjonalnych pracowni, wyposażonych w najnowocześniejsze narzędzia, studenci uczą się nie tylko, jak projektować przedmioty, lecz także jak je wykonać, stosując różne technologie, i przygotować do procesu produkcyjnego. Studenci zdobywają również podstawowe kompetencje biznesowe i uczą się współpracy z partnerami biznesowymi. Gdy kończą studia z naszym dyplomem, są gotowi, by zmieniać świat na lepsze.

Założyciele

Lidewij Edelkoort

Prognosta trendów w designie

Zuzanna Skalska

 Analityczka trendów w designie, biznesie i innowacjach

Piotr Voelkel

Przedsiębiorca, współzałożyciel Uniwersytetu SWPS

Aktualności

Kadra

Jednym z kryteriów doboru wykładowców w School of Form jest ich aktywność zawodowa. Jedni projektują, wdrażają, realizują. Inni badają, opisują, publikują i wystawiają. Niektórzy wygrywają konkursy. Wśród nich jest już wielu naszych absolwentów.

Wojciech Dziedzic

Projektowanie mody i kostiumów

Anita Basińska

Pełnomocnik dziekana ds. praktyk

Agnieszka Jacobson-Cielecka

Dyrektor programowa School of Form, Dziekan Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS

Jola Starzak

Koordynator kierunku wzornictwo

Nasi absolwenci

Wykształciliśmy już ponad 300 projektantów. Oto kilkoro z nich.

Fenek Studio

Właścicielki Fenek Studio

Antonina Kiliś i Agata Klimkowska od 2015 roku z sukcesami prowadzą w Warszawie własną pracownię projektową i studio ceramiczne Fenek. Swoje projekty pokazują na festiwalach i w showroomach w całej Polsce. Proces powstawania naczynek Fenek, od projektu po ręczne wykonanie, odbywa się całkowicie w ich pracowni i jest w całości przeprowadzany przez projektantki. Do swoich prac artystki wykorzystują kremową porcelanę kostną, a inspiracje czerpią z japońskiej estetyki, chętnie sięgają też do polskiego wzornictwa z lat 60. 

www.fenek.info

Agata Kiedrowicz

Kurator, krytyk designu, wykładowca

Pracuje interdyscyplinarnie, na styku humanistyki, sztuki i designu. Szczególnie interesuje ją projektowanie dla zmysłów.

Sensoryczną wiedzę wykorzystuje we własnej praktyce. Wraz z Martą Szostek prowadzi studio projektowe SUPERGIRLS DO DESIGN, specjalizujące się w tworzeniu scenografii i doświadczeń kulinarnych. Stworzyła dwa autorskie zapachy w projekcie “Kuchenne sensorium”. Bada sensoryczne praktyki artystów i projektantów, publikując teksty i wywiady w branżowej prasie (m.in. Design Alive, KUKBUK, USTA, Newsweek Slow, FUTU, Monitor Magazine, TUU Magazyn, Notes Na 6 Tygodni/Bęc Zmiana) oraz w wydawnictwach naukowych.

Wykłada w School of Form, Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Collegium da Vinci, gdzie kieruje studiami podyplomowymi z obszaru mody i nowych mediów. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki.

Kuratorka wielu wystaw, m.in. „Polish Design Island”, „To czuć! Projektowanie dla zmysłów” pokazywanych m.in. na Arena Design 2017, w ramach konferencji TEDx “Senses”, podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Uważa, że dobry smak oznacza czułą i uważną postawę wobec ludzi i rzeczywistości.

Ernest Warzocha

Projektant komunikacji

Projektuje, tworzy i programuje interfejsy fizyczne oraz graficzne. Realizuje również  projekty dźwiękowe. Wykładowca w School of Form, gdzie prowadzi zajęcia z creative coding oraz projektowania interfejsów dotykowych. Jest laureatem stypendium Arduino (2016). Regularnie uczestniczy w festiwalach designu w Polsce i Europie, m.in. Vienna Design Week, Arduino Opening, Arena Design, Gdynia Design Days. O jego projektach pisały polskie i zagraniczne media, w tym Digital Trends,The Creators Project, Hackaday, Arduino, Musicradar, Electronic Beats, Synthtopia i wiele innych.

behance.net/ernestw